這篇教程教朋友們用3DSMAX打造機器人動畫，教程難度一般。制作動畫使用到了3ds max9、Matchmover、Pftrack、AfterEffect、Photoshop、Audition、Premiere這幾個軟件。

制作短片的初衷

《第九區》《科洛佛檔案（Cloverfield）》是這兩年相對來說比較另類的電影，其“平民式”的真實感贏得了很多觀眾的認可，相當數量的觀眾能接受這種看似隨意拍攝的“DV效果”。

制作這部短片的初衷是要“拍攝”一個“真實”的短片，為了在真實度方面達到被大部分人認可的水平，我采用了“場景實拍”加“電腦CG”合成的主流方案。實拍的場景選定在三里屯Village，而虛擬的角色選擇了大家非常熟識的終結者。

“主角”的選擇費了一些周折，由于本人很喜歡終結者，所以在終結者的幾個不同型號中進行選擇。T800過于工業化，因為工藝好，所以造型相對來說比較“圓滑”。而《終結者2018》中的T600，造型粗野彪悍，做工比較粗糙，動作有些遲鈍，相對T800來說，更像是手工作品，這樣會在一定程度上增加可信度。

主要制作流程

前期

前期，也就是故事板和Layout階段。我并沒有畫故事板，而是直接做了3d版的layout，供拍攝時候使用。但是最后拍出的成片，已經迥然不同了。因為個人創作過程中，經常會根據喜好隨時更改，而團隊創作卻不能這樣隨心所欲地變來變去，這樣會嚴重打擊團隊的信心和積極性。所以對于個人創作來說，故事板和layout起的作用，應該沒有在團隊創作中那么有效。個人創作的優勢是可以隨意更改或者優化自己的想法，故不是非常建議個人短片一定要花不少時間做layout。

真實度主要通過兩個關鍵的因素來表現，即手持DV拍攝的長鏡頭和逼真的光影效果。除短片開始的幾個鏡頭是“隨意”拍攝的短鏡頭外，其余鏡頭基本都是長鏡頭，符合現場拍攝偶遇事件的行為。另外就是電腦制作的終結者和自助機的光影質感，與實拍畫面的自然融合。

以這個基本原則為基礎，再加上適當的創意，就開始了這個短片的制作。當然，在制作中經過了不斷的修改才得到了最終的效果。

3d動畫的制作

3d動畫的制作是整部短片中最重要，也是工作量最大的一個部分，對綜合的3d能力有所要求，如果只是掌握3d的某一方面，做起來會有些吃力。

準備材料

前期主要收集圖片、視頻等資料，從《終結者》系列影片里截圖，并且還特意去一個有終結者模型的朋友那里拍了不少照片，同時在網上找可樂機的參考圖片等等。

終結者實體模型照片制作3d模型

在這部短片里，主要使用到的3d模型是終結者和他的武器、可樂機，以及自助充電機。雖然之前也做過些其他的模型，但在最后的成片中因為情節改動被放棄了。可樂機和充電機的模型完全是自己設計的，參考眾多的可樂機，按照自己需要的尺寸和外觀來設計出一個看上去盡可能真實的機器，最終的結果還是讓我比較滿意的，很多觀眾問可樂機是不是做的，甚至有人還特意去三里屯尋找那個可樂機，當然是未果。

終結者的3d模型是比較復雜的，完全使用3ds Max制作，盡可能地以T600為原型，因為參考資料不足，所以個別地方跟“真正的”T600有些出入。終結者共有500余個零件近80萬個面，在我的電腦上運行還是沒問題的。

模型效果圖

與終結者一樣，其他的3d模型都是在3ds max中獨立完成的——整體效果得到了絕大部分網友的認同，也有朋友提了中肯的建議。不過有些網友認為是用maya做的模型，或者是從網上下載的山寨模型。對于前者來說，我實在不知道有什么特征能判斷一個3d模型是用什么軟件來做的，也許這位網友是maya的忠實粉絲。對于后者，倒提醒我了，也許下回做東西之前，真應該先上網上找找，看有沒有山寨版的模型，這樣可以省去了大把的建模時間。

感受：

建模過程中因為缺少資料，所以個別部位的模型不符合“生物結構”，比如肩膀在手臂彎曲到某個角度時候會跟身體交叉，不符合常理，這點在后面制作動畫的過程中暴露出來了，不得不返回去修改模型，這也就影響到了UV。

頭部線框圖截圖

盡可能真實的材質

因為是與實拍場景合成，所以逼真的材質非常重要，真實的環境中，物體過于嶄新會顯得不那么真實，所以可以看到終結者和自助機的表面都有豐富的細節，包括高光、反射、灰塵、劃痕等等。

為了實現逼真的金屬質感，終結者身上的所有零件都需要編輯UV、繪制貼圖、制作材質等步驟，每個材質使用了近50個貼圖通道，全身共使用了150張貼圖，其中絕大部分是在Photoshop中繪制的貼圖。另外一些使用金屬紋理。手繪貼圖與編輯UV花去了基本同樣的工作量，好在部分零件可以對稱使用，這也節省了一些時間。

材質進化流程

環境貼圖在材質中也起到了非常重要的作用，方法是用廣角相機在相同的曝光參數下，在三腳架上環拍若干照片，然后在軟件中合并成全景圖。之所以使用廣角，是因為所在空間是建筑物之間，比較狹小。

拍攝

個人制作短片可以使用DV或者佳能5d Mark2，后者畫質方面更理想，不過這里我使用的還是高清DV，這樣可以得到高分辨率的視頻，給后期留下足夠的空間。

拍攝并不是很順利，而是反復了幾次，因為主要的鏡頭是個將近3分鐘的長鏡頭，拍攝時突發事件很多，比如突然出現路人擋住了鏡頭或者站在可樂機所在的位置等等。因為各種原因，之前制定的Layout不得不放棄，原定的故事發生在蘋果店的正門，不得不轉移到它的側門，但這種改變最終證明是正確的。

困難：

Village工作人員對于稍微專業一些的拍攝器材是非常敏感的，他們會極力阻撓拍攝（主要原因是三腳架讓他們以為這是專業的商業拍攝），這會極大影響拍攝。另外三里屯的顧客和游客比較多，普通時間基本沒法按構想的拍攝。后來選擇了更合適的時機和位置，得到了比較滿意的效果。攝像機追蹤

不少網友在看《三里屯》這部短片的時候，都好奇地問，終結者是怎么跟著場景一起“晃動的”。我比較費解的是，同樣一種技術，在好萊塢電影上出現，沒人會在意，例如《變形金剛》中那些機器人在場景里四處走動。而在個人電腦上出現的時候，卻非常吃驚？其實他們沒有想過，其實好萊塢電影上運用的一些技術，完全可以在個人電腦上同樣使用。

攝像機追蹤（Camera Tracking），也叫攝像機匹配（Match Moving）。這絕對可以說是一個平民級的技術，也是一個非常成熟的技術。這個技術在好萊塢電影中大量被使用，甚至大部分美劇也離不開它，在電影制作中是關鍵的一個環節，也可以被稱為是看不見的特效，因此這個環節往往是被觀眾忽略掉的。如果沒有這個步驟，實拍和CG物體根本沒法正常合成。所以它的重要性可想而知。《阿凡達》中使用了攝像機匹配的鏡頭超過300個，沒有攝像機匹配，那么基本上就沒有這部電影了。